曲目列表
专辑简介
专辑简介：屡获殊荣的钢琴家扬·格德斯（Jan Gerdes）是一位游走于世界之间、传统与前卫之间的漫游者。在他来自GENUIN的新专辑中，他没有辜负“无畏的音乐冒险家”的美誉：他发行了来自非洲大陆不同国家的六位作曲家的激动人心的现代钢琴音乐。Clare Loveday、Andile Khumalo或Bongani Ndodana-Breen等名字亟待我们关注！格德斯以其出色的录音，为日益国际化的音乐舞台所需要的新焦点做出了贡献——在诠释和曲目价值方面都获得了最高分！艺术家简介：钢琴家扬·格德斯（Jan Gerdes）是他这一代人中最有趣、最多才多艺的音乐家之一。作为一名介于传统与前卫之间的钢琴家，他是古典浪漫主义和现代曲目的大师。扬·格德斯曾在汉诺威和德特莫尔德音乐学院师从库尔特·鲍尔、奈里娜·巴雷特和雷娜特·克雷奇马尔·菲舍尔学习钢琴和打击乐，并参加了阿纳托尔·乌戈尔斯基、哈利娜·切尔尼·斯特凡斯卡和伊迪丝·皮赫特·阿克森菲尔德等著名钢琴家的大师班。这位屡获殊荣的音乐家曾在欧洲、南美和远东国家举办过音乐会。他曾在石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节、德累斯顿音乐节、柏林Maerzmusk、鹿特丹Gaudeamus周、斯特拉斯堡音乐节、Chiffren音乐节、柏林Ultraschall、施托克豪森课程、梅斯Acanthes中心、Haller Bachtage、魏玛艺术节、波恩贝多芬音乐节、WDR Musikfest、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、波恩音乐节、 他曾在柏林音乐厅、科隆爱乐乐团、埃森爱乐乐团、维也纳音乐厅、弗莱堡音乐厅、杜塞尔多夫音乐厅、法兰克福歌剧院和柏林爱乐乐团等音乐厅演出。他曾为NDR、WDR、MDR、HR、RB、ORF、德国柏林广播电台和Ambitus唱片公司录制电视、广播和专辑唱片。他的个人专辑Gelände/Zeichnung于2008年由Zeitklang唱片公司发行，其中收录了他的最新钢琴作品。扬·格德斯曾与许多当代著名作曲家合作，包括卡尔海因茨·施托克豪森、沃尔夫冈·里姆、彼得·鲁齐卡和赫尔穆特·拉琴曼，并首次演奏了西德尼·科贝特、彼得·加恩、莫里茨·埃格特、安妮特·施吕恩茨、马库斯·邦加茨、布莱斯·保塞特、亚历克斯·诺维茨、马库斯·安东尼斯·韦塞尔曼等人的作品。扬·格德斯目前居住在柏林，在波茨坦大学教授钢琴和现代音乐。作曲家简介：克莱尔·洛维德（Clare Loveday，生于1967年3月22日）是南非当代古典音乐作曲家。她曾就读于约翰内斯堡的威特沃特斯兰德大学，并担任过专业钢琴家、南非广告业作曲家以及国家研究基金会音乐研究巡回研究所协调员。洛维德还曾在威特沃特斯兰德大学担任音乐理论和作曲讲师。她是2014年约翰内斯堡国际莫扎特音乐节的驻节作曲家。从威特沃特斯兰德大学音乐系本科毕业后，洛维德在几家广告公司工作，其中两家是标准银行和南非广播公司。20世纪90年代末，她重返校园，成为一名兼职讲师。获得音乐创作硕士学位后，她开始与其他艺术家合作，并创作自己的音乐，她的萨克斯作品最为人熟知。洛维德之后成为威茨大学的全职讲师，同时攻读音乐创作博士学位。她曾受“南非音乐权利组织”等多家机构的委托创作音乐。虽然洛维德在音乐创作方面发挥了自己的才能，但她也将自己的事业转向了更广泛的音乐领域，包括合作、研究和教学。好屌日在线视频
专辑简介：本专辑为Praga Digitals厂牌发行的里赫特的出色作品，其中包括两首贝多芬的乐曲，这位俄罗斯钢琴家总是能够以最有灵感的权威来超越它们。1965年6月录制的《A大调第31号奏鸣曲Op.110》创作于1821年，展示了作曲家最后的写作方式。正如皮埃尔·-埃米尔·巴尔比耶（Pierre-Emile Barbier）所写："抒情的宁静、意志的坚强和痛苦的沉思在最稀疏和最完美的声音组织中得到解决，那就是赋格曲。《迪亚贝利变奏曲》是在第九交响曲的同一时期创作的，即1819年至1823年。1986年在布拉格录制，这是里赫特职业生涯中的第二次录制，后者通过里希特的手指，找到了奇异而压倒性的灵感。录制时间：1965年6月2日 布拉格 （1-4）1986年5月18日 布拉格（5-37）钢琴家简介：斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。1949年他赢得斯大林奖章，之后在东欧、中国举行了众多场巡回音乐会。后来，有报道说我国著名钢琴家殷承宗回国演出时找不到好钢琴，就拿里赫特当时用的钢琴演出，并且该琴成了他后来在中国演出的专用琴。里赫特首次引起西方世界的注意是通过20世纪50年代的录音。而直到1960年，他才被允许到美国进行巡回演出，结果一举造成了轰动，他在卡内基音乐厅开的多场音乐会，场场爆满。尽管如此，里赫特并不十分喜欢巡回演出。他习惯于不事先安排音乐会的日程，在最后的几年，他的音乐会通常在不知名的小音乐厅进行，有时还会关掉灯，只用一盏小灯照着钢琴。他在莫斯科去世之前仍在为将要进行的音乐会作准备。
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